Bentara Budaya

Sumber: Dok. Bentara Budaya

Pameran Bali Art Lounge #2
PRADNYANA PURUSOTTAMA
Transcending the Past, Present and the Future

Pameran berlangsung: 27 September – 10 Oktober 2025, pukul 09.00 – 17.00 WITA
Tempat: Bali Nusa Dua Hotel, Kawasan Pariwisata Nusa Dua Lot NW/1, Benoa, Kuta Selatan, Badung

Pameran Bali Art Lounge 2025 bertajuk Pradnyana Purusottama dihadirkan sebagai perenungan lintas masa: bagaimana capaian seni rupa mumpuni mampu menyeberangi batas waktu. Karya cemerlang yang telah mempribadi tetap hidup, meski perupanya tiada, mewarnai dinamika lintas generasi. Tajuk ini dimaknai sebagai Kebijaksanaan yang Unggul—bahwa seni bukan sekadar keindahan rupa, melainkan perwujudan pengetahuan dan kebijaksanaan manusia dalam perjalanan kulturalnya.

Pameran ini mengetengahkan karya maestro seperti Nyoman Gunarsa, Made Wianta, dan tokoh Sanggar Dewata Indonesia (SDI)—Made Djirna, Made Bendi Yudha—bersama generasi mutakhir. Mereka berbeda dari generasi Pitamaha era 1930-an (Lempad dkk.), sebab memperoleh pendidikan seni akademis dan bergaul lintas bangsa.

Sejak edisi perdana (Pesona Rupa Puitika, 2024), Bali Art Lounge hadir sebagai ruang temu kreatif: antara karya dan publik, masa lalu, masa kini, dan masa depan. Dari tradisi Batuan dan Keliki hingga abstraksi-konseptual ala SDI, tersaji mosaik transformasi: titik silang tradisi-modernitas, lokalitas-globalitas.

Namun ekosistem seni tidak hanya hidup dari seniman. Ada simpul lain: institusi, ruang apresiasi, kritikus, kurator, komunitas, dan terutama kolektor. Kolektor bukan sekadar pemilik karya, tetapi penjaga nilai, mediator, dan motor keberlangsungan kreativitas. Figur seperti Prof. Dr. IB Yudha Triguna memperlihatkan hal itu—sebagai akademisi, budayawan, sekaligus kolektor, ia memfasilitasi dialog, mendokumentasikan karya, dan menjaga keberanian seniman bereksperimen. Koleksinya merekam jejak lintas dekade, dari dinamika Gunarsa (1944-2017), Wianta (1949-2020), Djirna (lahir 1957), hingga seniman mutakhir seperti Made Wiradana (lahir 1968), Wayan Sunadi (lahir 1969), Ketut Suwidiarta (lahir 1976), Arya Sucitra (lahir 1980), termasuk yang tak tergabung pada SDI semisal Lun Subrata (lahir 1965), Made Surita (lahir 1951) dll.

Selain koleksi, Bali Art Lounge 2025 menghadirkan seniman pilihan: Made Sumadiyasa, Made Gunawan, Nyoman Sujana Kenyem, Putu Sudiana Bonuz, hingga karya Made Wianta. Dengan demikian, Pradnyana Purusottama bukan hanya perayaan karya lintas generasi, melainkan penegasan bahwa seni rupa Bali selalu terbuka untuk bertumbuh. Masa lalu memberi kearifan, masa kini ruang transformasi, dan masa depan cakrawala kemungkinan. Bali Art Lounge hadir sebagai program rutin yang membangun ekosistem sehat dan produktif, merawat tradisi, membuka diri pada modernitas, serta membangun dialog dengan wacana seni global.

Kurator:

Warih Wisatsana
Dewa Putu Sahadewa

RUANG PAMERAN

I Gede Arya Sucitra

Lahir di Denpasar, Bali, pada 8 Juli 1980. Saat ini ia berkarier sebagai dosen tetap di Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta, dengan jabatan terakhir sebagai Wakil Dekan I Fakultas Seni Rupa dan Desain periode 2024–2028, sekaligus menjabat Lektor Kepala (Associate Professor) Program Studi Seni Murni. Sebagai seniman, Arya aktif berpameran hingga lebih dari 100 pameran sejak awal kariernya, baik dalam pameran tunggal maupun kelompok, di tingkat nasional dan internasional. Ia terlibat dalam sejumlah pameran penting, seperti “Solidaritas Perupa Indonesia Lawan Corona” (2020), “Sesuluh Andang” di Galeri Fadjr Sidik (2022), “Mindscape Gravity” di LAV Gallery (2023), hingga pameran transnasional di Thailand, Malaysia, Vietnam, USA, Hongkong, China, dan Hungaria. Selain berkarya, Arya aktif sebagai kurator dengan puluhan proyek-proyek baik pameran tunggal perupa hingga berbagai pameran komunitas seni. Ia juga produktif menulis esai seni, banyak membahas perihal eksperimental pengetahuan bahan lukisan, estetika Bali kontemporer, filsafat seni rupa, dan isu multikulturalisme.

I Ketut Suwidiarta

Lahir di Bongkasa, Badung, 24 November 1976. Menyelesaikan studi Sarjana Seni di ISI Yogyakarta dan Magister Seni di Rabindra Bharati University, Kolkata, India. Aktif berpameran sejak akhir 1990-an di berbagai kota Indonesia dan mancanegara seperti India, Singapura, Australia, dan Turki. Ia telah menggelar sejumlah pameran tunggal, di antaranya Poisonous Fragrance di Komaneka Gallery (2005), Sojourn di ICCR Kolkata (2010), Ziarah Rupa di Danes Art Veranda (2012), hingga Alchemy of Shadow di Komaneka Gallery (2024). Karya-karyanya juga ditampilkan dalam pameran internasional seperti Artifactual di New Delhi (2019), Yantra di Museum Puri Lukisan (2019), dan Fraternity and Aesthetics in World Art di Istanbul, Turki (2016). Ia menerima berbagai penghargaan, antara lain Titian Art Prize (2018), Lempad Prize dari Sanggar Dewata Indonesia (2016), serta beasiswa dari ICCR India. (Biodata diambil dari katalog Pameran Bali Art Lounge #2 "Pradnyana Purusottama Transcending the Past, Present and the Future, Bali Nusa Dua Hotel, 27 September - 10 Oktober 2025)

I MADE DJIRNA

Lahir di Kedewatan, Ubud, pada 1957, I Made Djirna dikenal sebagai salah satu perupa kontemporer terkemuka di Indonesia. Ia menamatkan pendidikan di Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta dan menerima penghargaan Pratisara Affandi Adhi Karya (1983) serta Lempad Prize dari Sanggar Dewata Indonesia (1983), tempat ia juga aktif berkiprah. Pada 1993, ia mengikuti program pertukaran seniman selama tiga bulan di Basel, Swiss. Praktik multidisiplin Djirna—meliputi lukisan, patung, instalasi, dan pertunjukan—berakar pada kebudayaan Bali sekaligus mengangkat tema spiritualitas, emosi manusia, memori, dan alam. Pameran tunggal terbarunya antara lain To Truly Return, We Must Belong: Djirna’s Tapak Dara, Mizuma Gallery, Singapore (2025), Retrospective Made Djirna 1992–2002 di ARMA Museum, Ubud (2023) dan Mantra di Gajah Gallery, Singapura (2023). Ia juga berpartisipasi dalam berbagai pameran penting seperti ArtJOG (2019), Balinese Masters (2019), Seni Rupa Nusantara (2019), dan Art Bali (2018). (Biodata diambil dari katalog Pameran Bali Art Lounge #2 "Pradnyana Purusottama Transcending the Past, Present and the Future, Bali Nusa Dua Hotel, 27 September - 10 Oktober 2025)

I Made Bendi Yudha

Lahir di Denpasar, 25 Desember 1961. Dosen pengajar seni rupa di Institut Seni Indonesia (ISI) Bali dan aktif berpameran di berbagai kota besar di Indonesia seperti Jakarta, Bandung, Yogyakarta, Surakarta, Malang, Surabaya, dan Denpasar. Ia juga telah berpartisipasi dalam pameran internasional di sejumlah negara, termasuk Malaysia, Singapura, Thailand, Filipina, Jepang (Setagaya dan Okinawa), Australia, Prancis (Montecarlo), Tiongkok, dan Amerika Serikat. Karya-karyanya dikoleksi oleh berbagai institusi dan kolektor, antara lain Taman Budaya Provinsi Bali, Museum Neka Ubud, Museum Rudana, Center for Culture of the Philippines, dll. Menerima sejumlah penghargaan bergengsi, di antaranya “Dharma Kusuma” dari Pemerintah Provinsi Bali, “Kerti Budaya” dari Pemerintah Kota Denpasar, serta penghargaan nasional “Satyalancana Karya Satya 10 Tahun” dari Presiden RI Susilo Bambang Yudhoyono dan “Satyalancana Karya Satya 20 Tahun” dari Presiden RI Joko Widodo.

I Made Subrata

Lahir di Desa Apuan, Baturiti, Tabanan, 31 Desember 1965. Menjadi jurnalis/redaktur Bali Post sejak 1992-2025. Kini sebagai Pimred baliprawara.com. Selain melahirkan berbagai karya jurnalistik, ia juga kerap diundang sebagai pembicara dan juri serta editor buku. Di samping itu, ia juga aktif melukis dan terlibat dalam sejumlah pameran bersama sejak tahun 1993. Beberapa yang terkini antara lain: Pameran Bersama Kelompok Ragam Matra, Hotel Bali Cliff Nusa Dua (1997), Pameran Bersama pada Berawa Beach Art Festival Festival (2019) , Pameran Bersama Water Holi (c), Lv8 Resort Hotel Berawa, Canggu, Badung (2019), Pameran Bersama Kelompok Maha Rupa Batukaru (2019, 2020, 2023), Pameran Virtual Indonesia Art Community, Amerika (2020), Pameran Bersama Gerakan Seni Rupa Bahagia, The Kayon Jungle Resort, Payangan (2024), Pameran Bersama ‘Voice of Beauty’, ISI Bali (2024) dan lain sebagainya. Ia juga menulis buku: ’’Prof. IBG Yudha Triguna di Mata Sahabat’’, biografi ‘’Nyoman Winata, Sebuah Catatan Kecil’’ (2022) dan editor buku ‘’Macepat, Malaikat Bantu Anak’’ karya Ns. I Nengah Suarmaya, S.Kep. (2022).

I Made Sumadiyasa

Lahir di Bali pada 8 Februari 1971, adalah perupa kontemporer yang dikenal dengan karya-karya ekspresif dan dinamis. Lulusan Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta tahun 1997 ini mengembangkan bahasa visual yang melampaui bentuk dan ilusi, menghadirkan emosi yang intens melalui gerak dan warna. Karyanya sering merefleksikan isu spiritualitas, relasi manusia dengan alam semesta, serta pengaruh budaya dan teknologi terhadap kehidupan. Pada 1995, ia menjadi seniman Indonesia pertama yang diundang ke ART ASIA International Fine Arts Exhibition di Hong Kong Convention and Exhibition Centre. Setahun kemudian, karyanya The Way to Eternity tampil sebagai sampul depan majalah Asian Art News (edisi Maret–April 1996)—sebuah pencapaian penting bagi seniman Asia Tenggara. Hingga kini, Made tetap aktif berpameran dan terus mengeksplorasi energi semesta dalam bahasa rupa yang visioner dan menyentuh. (Biodata diambil dari katalog Pameran Bali Art Lounge #2 "Pradnyana Purusottama Transcending the Past, Present and the Future, Bali Nusa Dua Hotel, 27 September - 10 Oktober 2025)

I Made Surita

Lahir pada 27 Juli 1951 di Payangan, Gianyar. Sedini remaja mulai menekuni seni gambar dengan fokus pada visualisasi alam dan manusia dalam fungsi-fungsi ritual. Tahun 1968 ia melanjutkan pendidikan di Sekolah Seni Rupa Indonesia (SMSR), Denpasar. Dengan bimbingan perupa Nyoman Darsana asal Payangan, ia mulai mempelajari teknik batik. Sembari menekuni pekerjaan sebagai wartawan di Bali Post, Surita terus melakukan pencarian kreatif hingga menemukan gaya lukisnya yang mempribadi, yakni perpaduan berbagai stilistik figur wayang, kompoisi Young Artist, dan teknik tradisi Ubud. Fokus utama karyanya masih seputar kehidupan sehari-hari masyarakat Bali yang dalam bingkai ritual dan agama. Sejak 1970, karya-karya Surita telah banyak dipamerkan di berbagai penjuru Indonesia, juga di galeri di Singapura (1993, 1994, 1996, 1998, 1999), di Museum Darwin Australia (1996), serta di Gedung Parlemen Darwin (1997).

I Made Wiradana

Lahir di Denpasar, Bali, tahun 1968. Lulus dari Program Studi Seni Murni, Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta. Sejak 1989 aktif berpameran di berbagai kota besar di Indonesia seperti Bali, Yogyakarta, dan Jakarta, serta di mancanegara seperti Hong Kong, Korea, Tiongkok, India, dan Belgia. Ia pernah menjabat sebagai Ketua Sanggar Dewata Indonesia pada periode 2000–2002. Beberapa pameran tunggal penting yang pernah digelar antara lain Imajinasi Purba (Purna Budaya Yogyakarta, 1999), Bentuk-bentuk Purba (The Chedi Ubud, 2000), dan Deklarasi Seni Akhir 2001 (ARMA Museum, Ubud). Ia juga terlibat dalam sejumlah pameran internasional seperti Beijing International Art Biennale dan Art Asia Hong Kong. Penghargaan yang pernah diraihnya meliputi medali emas Art Asia Biennale Hong Kong (2017), penghargaan dari Duta Besar RI untuk Belgia (2006), dan Konsulat Jenderal RI di Qingdao, Tiongkok. Ia juga tercatat tiga kali menjadi finalis Philip Morris Art Award pada 1996, 1998, dan 2000.

I Made Wirata

I Nyoman Gunarsa

I Nyoman Gunarsa lahir di Desa Banda, Klungkung, Bali pada 15 April 1944. Ia menempuh pendidikan seni rupa di ASRI (Akademi Seni Rupa Indonesia) Yogyakarta, dan menjadi dosen di tempat yang kini dikenal sebagai Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta. Gunarsa dikenal sebagai pelukis besar yang gaya karyanya memadukan tradisi seni Bali dengan estetika modern: motif-legenda dan cerita rakyat Hindu, upacara adat, wayang, serta gerak tarian Bali sering muncul dalam lukisannya. Ia juga pendiri komunitas seni Sanggar Dewata Indonesia di Yogyakarta pada tahun 1970, yang menjadi wadah kreatif bagi seniman Bali dan pemengaruh besar dalam perkembangan seni rupa Bali kontemporer. Pada tahun 1990, Gunarsa mendirikan Museum Seni Lukis Klasik Bali “Nyoman Gunarsa” di Dusun Banda, Desa Takmung, Kabupaten Klungkung, yang diresmikan pada 1994, sebagai laboratorium budaya dan pusat koleksi karya lukis klasik dan modern dari Bali. Ia juga menerima berbagai penghargaan atas karya-lukisnya dan aktif pameran baik di dalam maupun luar negeri. Gunarsa meninggal dunia pada 10 September 2017 dalam usia 73 tahun akibat penyakit jantung, namun karya dan warisannya tetap hidup, terutama lewat museum, komunitas seni, dan pengaruhnya terhadap generasi seniman di Bali dan Indonesia. (Biodata diambil dari katalog Pameran "Nada Merupa," Bentara Budaya Jakarta, 18 - 28 September 2025) Perupa kelahiran Klungkung, 15 April 1944, dan alumnus ASRI Yogyakarta yang dikenal luas sebagai salah satu pendiri sekaligus tokoh penting Sanggar Dewata Indonesia. Ia tidak hanya produktif berkarya, tetapi juga berperan besar dalam pengembangan institusi seni dengan mendirikan Museum Seni Lukis Kontemporer Indonesia Nyoman Gunarsa di Yogyakarta (1989) dan Museum Seni Lukis Klasik Bali Nyoman Gunarsa di Klungkung (1994). Karya-karyanya yang telah dipamerkan di berbagai panggung nasional maupun internasional kerap menampilkan figur penari Legong yang diekspresikan melalui sapuan dinamis dan penuh energi. Dedikasinya pada dunia seni mendapat penghargaan Dharma Kusuma dari Pemerintah Provinsi Bali pada 1994. Gunarsa wafat pada 2017, meninggalkan warisan artistik yang memperkuat identitas seni Bali dalam percaturan seni rupa modern Indonesia. (Biodata diambil dari katalog Pameran Bali Art Lounge #2 "Pradnyana Purusottama Transcending the Past, Present and the Future, Bali Nusa Dua Hotel, 27 September - 10 Oktober 2025)

I Nyoman Loka Suara

Pelukis kelahiran Bali, 13 Februari 1970. Dia menempuh pendidikan seni rupa di ISI Denpasar. Sejak 1993 aktif dalam berbagai pameran bersama, antara lain Pameran kelompok Palet di Come Out festival Australia (1998), Beijing International Art Biennale, China (2015), Asian Art Biennale II, Hongkong (2017). Dia tergabung dalam Komunitas Seni Rupa Militant Arts. Karya-karya Loka banyak menampilkan figur-figur berwajah murung dengan teknik distorsif.

I Nyoman Sukari

Lahir di Ngis, Karangasem, 6 Juli 1968. Ia dikenal sebagai pelukis yang menghadirkan dunia figuratif-mistis Bali lewat sosok barong, leak, dan rangda dengan aura menyeramkan namun penuh simbolisme. Alumnus ISI Yogyakarta ini menorehkan kiprah penting dalam pameran, termasuk pameran tunggal di Gajah Gallery, Singapura (2002), serta sejumlah pameran bersama seperti Icon Retrospective di Jogja Gallery (2006), Environmental Art BendegArt di Pantai Amed, Karangasem (2007), dan Barak di Taman Budaya Yogyakarta (2008). Sejak masa studinya, Sukari telah meraih berbagai penghargaan, mulai dari Sketsa Terbaik SMSR Negeri Denpasar (1989), Lukisan dan Sketsa Terbaik ISI Yogyakarta (1990), Lukisan Cat Minyak Terbaik FSRD ISI Yogyakarta serta penghargaan dari Menpora (1992), hingga Pratisara Affandi Adi Karya (1994). Pada 2000, ia dianugerahi Lempad Prize oleh Sanggar Dewata Indonesia.

I Nyoman Suma Argawa

Lahir di Buleleng, 15 November 1956, berpulang 21 Mei 2021. Menekuni seni tari, melukis, mengukir dan membuat topeng sedini muda. Telah berpentas hingga ke Jakarta, Semarang, Yogyakarta dan Jeju, Korea Selatan. Sejak tahun 1981 telah berpameran di banyak tempat, di dalam dan luar negeri. Meraih berbagai penghargaan: Penghargaan Terbaik Tari Pengelemar Topeng Tua, Festival Topeng Panca se-Bali (1991); Anugerah Seni Wija Kusuma dari Kabupaten Buleleng (2014); Anugerah Seni Dharma Kusuma dari Provinsi Bali (2017). Tiga topeng Wayang Wong style Tejakula yang dikreasinya dikoleksi salah satu museum luar negeri.

I Nyoman Suparta

Lahir 11 November 1971, adalah seniman asal Tabanan yang menekuni seni rupa dan musik. Ia mulai melukis sejak 1988 dengan eksplorasi tema alam flora, abstraksi, serta keindahan bawah laut, sementara kiprah musiknya dimulai pada 1998 bersama PARTA SS Band. Pendidikan dasarnya di bidang seni ia tempuh di SMSR Negeri Denpasar (1987–1990), yang kemudian menjadi fondasi perjalanan kreatifnya. Sejak 18 Januari 2018, Suparta aktif berkarya di studio fine art paintings miliknya.

I Wayan Artana

Lahir di Tabanan pada 13 Juni 1966, adalah perupa lulusan ISI Yogyakarta yang konsisten berkarya sejak akhir 1980-an. Ia mulai berpameran pada 1987 dan aktif menampilkan karyanya di berbagai kota besar seperti Yogyakarta, Jakarta, dan Bali, hingga meluas ke panggung internasional di Malaysia dan Swiss. Eksplorasinya memperkaya medan seni rupa kontemporer. Pada 2024, Artana turut ambil bagian dalam pameran bersama Kelompok Bening bertajuk Echo Energy di Dewangga, Ubud, memperlihatkan keberlanjutan pencarian artistik yang ia rintis sejak lebih dari tiga dekade lalu.

I Wayan Gede Budayana

Lahir di Singapadu, 25 April 1984. Menempuh pendidikan Seni Murni Lukis di ISI Yogyakarta (2002) dan melanjutkan Magister Penciptaan Seni Rupa di kampus yang sama (2010). Aktif berpameran sejak awal 2000-an, Budayana pernah menggelar sejumlah pameran tunggal seperti Distopia di TAT Art Space, Denpasar (2024), The Theater of Life (2017), dan Reflection on Peace (2016) di Oberoi Hotel Seminyak. Karyanya juga tampil dalam berbagai pameran bersama di Museum Neka Ubud, Titian Art Space, ARMA, hingga Istanbul, Turki. Ia tergabung dalam Sanggar Dewata Indonesia dan kelompok Inferno. Finalis Titian Prize (2020).

I Wayan Sunadi (DOEL)

Lahir di Tabanan, 28 Januari 1969. Aktif berkarya di bidang seni lukis sejak 1990, dengan riwayat panjang berpameran di berbagai kota di Indonesia serta luar negeri. Merupakan anggota Sanggar Dewata Indonesia (SDI) dan pernah menjabat sebagai ketua SDI periode 2011–2021, serta ketua Bantas Art Community (BAC) sejak 2021 hingga sekarang. Pernah mengikuti pameran di Museum Rudana, Bentara Budaya Bali dan Jakarta, Museum Puri Lukisan Ubud, serta sejumlah galeri di Jakarta, Surabaya, dan Yogyakarta. Pameran tunggal maupun bersama terus diikutinya hingga saat ini, termasuk dalam pameran Bali Megarupa dan sejumlah festival seni di Bali. Penghargaan yang pernah diraih antara lain 10 Besar Philip Morris Indonesia Art Award (1995), penghargaan lukis dari ISI Yogyakarta, serta penghargaan dari Menpora Akbar Tanjung dan Ibu Tien Suharto dalam ajang seni lukis tingkat ASEAN. (Biodata diambil dari katalog Pameran Bali Art Lounge #2 "Pradnyana Purusottama Transcending the Past, Present and the Future, Bali Nusa Dua Hotel, 27 September - 10 Oktober 2025)

MADE WIANTA

Made Wianta, lahir di Apuan, Tabanan, Bali, Indonesia, pada tahun 1949, adalah seorang seniman terkemuka dengan latar belakang pendidikan yang kaya dan sejarah pameran yang beragam. Pada tahun 1967, ia memusatkan diri dalam studi musik Bali tradisional di Konservatori Karawitan Denpasar dan kemudian mengejar usaha seninya di Sekolah Seni Rupa Indonesia ("SSRI") dari tahun 1967 hingga 1969. Melanjutkan pendidikannya, Wianta mengasah keterampilannya di Institut Seni Indonesia ("ASRI") di Yogyakarta dari tahun 1970 hingga 1974. Partisipasinya dalam pameran terkini mencakup acara-acara signifikan seperti pameran "Versus" di Mizuma Gallery, Singapore, dan Pameran Seni Bali Art Society di Maha Art & Tony Raka Gallery, Bali, keduanya pada tahun 2013. Pengaruh global Wianta terlihat dalam pameran tunggalnya, "Treasure Island," di Gaya Artspace di Ubud, Bali, pada tahun 2012, dan produksi teaternya, "Shackled Spirits," di College of Holy Cross di Massachusetts, Amerika Serikat. Prestasi artistik beliau tidak hanya terbatas pada pamerannya, tetapi juga mendapatkan penghargaan bergengsi, seperti pengakuan sebagai dosen tamu di College of Holy Cross pada tahun 2012 dan penghargaan dari Junior Chamber International (JCI) Indonesia, Bali, pada tahun 2007. Jangkauan global dan keberagaman karyanya tercermin dalam pameran tunggal yang diadakan di tempat-tempat ternama seperti OPEC Fund for International Development (OFID) di Wina, Austria, dan Equrna Gallery di Ljubljana, Slovenia, menunjukkan dampak mendalamnya dalam dunia seni kontemporer. Dedikasi Made Wianta terhadap pendidikan seni dan kontribusinya yang signifikan dalam seni rupa telah menjadikannya tokoh terhormat di panggung seni global. Profil Terbaru Made Wianta lahir di Apuan, Tabanan, Bali, pada 20 Desember 1949, dan dikenal sebagai salah satu perupa Bali yang menembus kancah internasional. Setelah menyelesaikan pendidikan di ISI Yogyakarta, ia memperluas cakrawala seninya dengan melanjutkan studi seni Eropa di Brussels, Belgia, pada 1976, sembari aktif mengunjungi museum dan galeri ternama. Ribuan karya lahir dari tangannya, mencakup sketsa, grafis, lukisan, patung, hingga puisi-rupa, yang telah dipamerkan di berbagai negara seperti Amerika Serikat, Prancis, Belanda, Italia, dan Singapura. Warisan kreatifnya terdokumentasi dalam sejumlah buku penting, di antaranya Made Wianta (1990), Made Wianta: Universal Balinese Artist (1999), Made Wianta: Art and Peace (2000), dan Wild Dogs in Bali: The Art of Made Wianta (2005). Hingga akhir hayatnya pada 13 November 2020, Wianta tetap dikenang sebagai figur perupa yang melintasi batas medium, ruang, dan generasi. (Biodata diambil dari katalog Pameran Bali Art Lounge #2 "Pradnyana Purusottama Transcending the Past, Present and the Future, Bali Nusa Dua Hotel, 27 September - 10 Oktober 2025)

Made Gunawan

Menggelar pameran tunggal di Galeri Hadiprana Jakarta, Jenggala Keramik Jimbaran, Art Village Gallery Malaysia, Komaneka Gallery (Gajah Mina, 2021), The Villa Gallery Surabaya (Living Harmony, 2021), serta Harvest di Galeri Hadiprana Jakarta (2024). Gunawan juga berpartisipasi dalam berbagai pameran bersama, di antaranya Bali Mega Rupa 2021 di Museum Neka, Argha Tirtha Sidhi (2023), dan Group Maharupa Batukaru di Batuan Art Space (2024). Selain berpameran di Bali, Jakarta, Yogyakarta, dan Surakarta, ia juga tampil di Beijing Biennale, Singapura, Malaysia, Belanda, dan Australia. Di bidang performance art, ia pernah berkolaborasi dalam proyek wayang seni rupa di Bali dan Semarang. Ia menerima penghargaan rekor MURI (2003) serta penghargaan sketsa terbaik dari STSI Denpasar (1997). (Biodata diambil dari katalog Pameran Bali Art Lounge #2 "Pradnyana Purusottama Transcending the Past, Present and the Future, Bali Nusa Dua Hotel, 27 September - 10 Oktober 2025)

Nyoman Marsa

Pelukis kelahiran 1952, murid pelukis Belgia, Adrien-Jean Le Mayeur de Merprès. Selain sebagai pelukis, ia juga pengajar di Institut Seni Indonesia (ISI) Denpasar dan belum lama ini purnatugas. Proses ciptanya didominasi ciri khas lingkungan budaya 1970-an. Karya-karyanya dikoleksi berbagai galeri dan kolektor terkemuka. Sejak 2011, rekor harga untuk seniman ini di pelelangan adalah 2.453 USD untuk Pertunjukan Tari Bali, terjual di Sidharta Auctioneers pada tahun 2025. (Biodata diambil dari katalog Pameran Bali Art Lounge #2 "Pradnyana Purusottama Transcending the Past, Present and the Future, Bali Nusa Dua Hotel, 27 September - 10 Oktober 2025)

Nyoman Sujana Kenyem

Lahir di Sayan, Ubud, 9 September 1972, Kenyem menyelesaikan studi di STSI Denpasar (1992–1998). Pameran tunggalnya meliputi I Am A Tree di Zen 1 Gallery Jakarta (2025), Magnificence of Colours di Yulindra Gallery Jakarta (2023), serta Finding Balance di Teh Villa Gallery Surabaya (2022). Karya terkininya tampil dalam Luxury Painting Exhibition di Home Style Sunset Road Bali (2025), 5Dimensions di Labyrinth Art Gallery Nuanu Tabanan (2025), Widya Segara di Locca Sea House Jimbaran Bali (2024), serta Bali Bhuwana Bindu di ISI Bali (2025). Ia juga berpartisipasi di Special Preview of Gallery Benefit di National Gallery Singapore (2023) dan Re:Set di Gallery Sansu, Seoul, Korea (2023). Sejak 1995, Kenyem aktif mengikuti berbagai pameran kelompok di Indonesia, Asia, Australia, dan Eropa. (Biodata diambil dari katalog Pameran Bali Art Lounge #2 "Pradnyana Purusottama Transcending the Past, Present and the Future, Bali Nusa Dua Hotel, 27 September - 10 Oktober 2025)

Putu Bonuz Sudiana

Lahir di Nusa Penida pada 30 Desember 1972. Menempuh pendidikan di SMSR Bali dan melanjutkan studi seni lukis di STSI (kini ISI) Denpasar. Sejak awal 2000-an aktif berpameran tunggal maupun bersama di berbagai kota di Indonesia dan luar negeri. Pameran tunggal terbarunya antara lain Wave Dance di Sudakara Art Space Bali (2025), Veils of Color di Kayon Jungle Resort Bali (2024), Fatamorgana di Sangkring Art Project Yogyakarta (2024), serta Kidung Tanah Pusaka di Hadiprana Gallery Jakarta (2023). Karya-karyanya juga dipresentasikan dalam Play Fulness di Biji Art Space Bali (2025), Garis Bertutur di Batu 8 Studio Bali (2023), dan Luar Ruang di Revoluta Art Space Jakarta (2023). Ia pernah meraih The Best Artwork dari Kamasra STSI Denpasar (1995, 1997, 1998) dan menjadi Semi Finalist Philip Morris Art Award (1999). (Biodata diambil dari katalog Pameran Bali Art Lounge #2 "Pradnyana Purusottama Transcending the Past, Present and the Future, Bali Nusa Dua Hotel, 27 September - 10 Oktober 2025)

PRADNYANA PURUSOTTAMA

Pameran Bali Art Lounge #2